艺术无边界，将艺术看作一个复合的多维的动力系统，以生命力研究共同体，为主旨，让艺术重新创造性的协作，为文明的整合体提供一个实验样本，尝试唤醒社会意识、在历史、科技、自然与时间中穿行探索意识的共生。前不久开始，坂本龙一在北京举办了大规模展览「观音·听时」，还在Ins上用中文邀请大家去看展~Ins：skmtgram作为大家熟悉的作曲家，坂本龙一曾为30多部电影配乐，比如「末代皇帝」、「荒野猎人」、「战场上的快乐圣诞」、「遮蔽的天空」等等。而作为艺术家，他还很喜欢借助科技手段，让音乐被多维度的展现，在他看来：「科技是人们充分认识世界的关键」YouTube这次的展览主打「装置音乐」的概念，带来的八件大型声音装置，创造出多重感官空间。其中的视听装置「生命-流动，不可见，不可闻······」，就将十二个定制水箱悬浮于半空中，每个水箱下会呈现为声音、人造烟雾和录像片段。通过融合技术、图像和自然，让置身其中的观众，仿佛穿行于日式花园中。RyuichiSakamoto+ShiroTakatani,「LIFE-fluid,invisible,inaudible...」Photo:RyuichiMaruo(YCAM)当科技与艺术相遇，我们总能发现科技其实并不是冰冷的，而是尤为浪漫的?。而除坂本龙一之外，还有太多艺术家在借助科技为我们的生活带来「魔法」：AnthonyHowe比如「风之魔法师」AnthonyHowe，他是曾为06年里约奥运会设计主火炬的「动能雕塑家」。因为他的作品都是通过计算机辅助设计，让金属被空气驱动的「风力雕塑作品」。06年里约奥运会设计主火炬YouTubeAnthonyHowe出生在美国犹他州，那里常年吹着的惬意微风，给了他创作灵感。他习惯将传统的金属制作成类似外星生物的漩涡形状。YouTube当风吹过这些作品时，巨大的雕塑会缓缓运动，结合光线的折射，就像有了生命，活了过来，非常奇妙~感觉可以看到睡着??~▽YouTubeAnthonyHowe还把自己的装置运用到时装领域。与IrisvanHerpen合作的09秋冬系列时装秀，舞台效果十分惊艳，像是应该出现在科幻片中的服饰，当时看到就感叹：「也太酷了吧~」YouTubeDanielRozin以色列艺术家DanielRozin也是一位用科技造梦的艺术家。他善于把作品制成各式各样的「镜子」，让观众去操纵展品，感觉自己成为了艺术品的一部分~YouTube这样的「魔法」，其实是DanielRozin把作品分成上百个部分，并设置微型马达和无数电子元件，再利用电脑捕捉人体动作，呈现在不同装置上。也就是说，通过这样的方式，DanielRozin可以让任何材质变成「镜子」~YouTube比如这件由98颗黑白人造毛球组成的作品。当你靠近它时，微型马达就会控制不同颜色的毛球伸缩，用两色对比描绘出你的轮廓。YouTube如果你去过北京SKP-S，那很有可能见过DanielRozin另一件特别可爱的作品--「企鹅镜子」。一大群毛绒绒的小企鹅，不仅会根据你的移动而集体转身，还能用白肚皮和黑礼服「映照」出你的轮廓影像~这设计也太萌了▽YouTubeLunaIkuta除了金属与机械的「硬核艺术」，科技创造的浪漫还能非常柔软~居住在洛杉矶的日本艺术家LunaIkuta，去年推出了新的影像作品系列「Afterlife」。影像中原本艳丽的加州罂粟花变成透明的白色，仿佛花朵的灵魂，脱离了原本的身体，变成幽灵。byLunaIkuta为了营造这种鬼魅般的透明质感，Ikuta通过一种从组织细胞内分离细胞外基质的科学方法将植物的色素全部褪去，让组成花朵的细胞、结构清晰可见。再将透明化的花朵放置在水箱中，随水流缓缓飘动，鱼儿穿梭其中，给人一种生与死的思考。byLunaIkutaIkuta后来还把更多种植物按照这样的方式制作成艺术品，比如野花、竹子等等。蛮喜欢哥伦比亚竹的这部片子，红色的斗鱼游走在透明的竹林中，十分有意境。byLunaIkutaArtechouse数字科技也是如今艺术领域的一个趋势。Artechouse是美国的一家数字艺术沉浸式展馆，通过科技手段，向观众展示各种主题的多媒体展品。Ins：artechouseArtechouse常常与不同机构合作，给观众不一样的体验和惊喜。他们的艺术总监Sandro认为：「我们正处于新文艺复兴时期，新科技是艺术家们除了画笔之外的革命性的工具」。去年年底与潘通合作，将年度流行色用数字化的方式呈现，让大家可以完全沉浸其中。Ins：artechouseArtechouse的数字场馆分布在华盛顿DC、纽约市、迈阿密，同时展出不同的展览。现在纽约展馆展出的沉浸式裸眼3D作品，就来自被称为「分型大神」的荷兰视觉艺术家JuliusHorsthuis。Ins：artechouseRefikAnadol让科技变得生动，还有土耳其艺术家RefikAnadol，他的作品总是带着强烈的情感，让人着迷。因为8岁时被「银翼杀手」里的未来世界吸引，长大后便致力于用AI实现那个世界~「银翼杀手」中的世界▽YouTube?RefikAnadol的作品???▽YouTube在RefikAnadol看来数据是一种记忆，而建筑、城市、海洋等等都可以利用数据产生「梦境」，形成一件件作品。Ins：refikanadol为了给洛杉矶爱乐乐团00周年制作一个装置，Refik追溯了乐团00年内的档案，归档了77TB的数据，并将其处理成影像。再利用4台大型投影仪，将「数据宇宙」披在迪士尼音乐厅的外墙上。YouTube这庞大的数据就是乐团的真实记忆，通过AI形成大脑，模仿人类梦境，并在迪士尼音乐厅这幢建筑呈现。RefikAnadol还收集过海洋、风、空气等等数据，并与建筑师、神经科学家合作，用计算机模拟出数以千计的奇幻梦境。YouTube很喜欢RefikAnadol「融化的记忆」这件数据雕塑，他和加州大学神经地形实验室联合，发现人的记忆不是在消失，而是在融化和变形。于是一起模拟出记忆生成和消失的方式，并通过视觉呈现为一件非常酷的艺术作品。有种伏地魔降临的感觉▽YouTubeRefikAnadol类似的数字雕塑还有很多，每一件都给人非常强烈的视觉冲击力，让人感受到肆意弥漫的情感。Ins：refikanadol看完这些艺术家的作品，总是觉得艺术对于他们来讲，就像一个浪漫的咒语，能够让脑海中的奇想，把看似不可能的「奇迹」逐一实现。艺术的随影无处不在，才让我们可以在不同的时代寻找到那些为我们所惊叹的“跨界”作品。或许是因为人类对于美学的追求，才让创作者可以将自己的情感和个人体验注入到每一件灵动的作品中，激发我们不断去思考和自省。方知間，知十方，得真趣。更多信息敬請關注訂閱“方知間藝文空間”


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